SINOPSE:

SINOPSE ‘LÚDICA’:

As paredes se tornaram invisíveis. E os ossos também. Somo quatro: eu, você, El Original e “a tal”. Todo o resto é lixo. Eu… [(qual o meu nome mesmo?) Não importa!]… estou esperando quem? Godê? Godin? Godô!!! Aqui a espera parece infinita e o tempo não existe. Isso não é teatro! É uma revolta de capachos, tiranos, esquizofrênicos e porcas imundas. Mentira! É teatro sim! Mas, quem é godô? Que lugar é esse? Quem são vocês? Será que a noite não cairá jamais?

SINOPSE QUADRADA [VARA DA INFÂNCIA E JUVENTUDE]:

“Diana” é uma personagem que esquece de tudo e vive em meio ao lixo. Ela só tem a companhia de “Estrela”. Uma personagem mal-humorada. Ambas esperam por Godô, que não se sabe quem ou o que é. Suas vidas, sua rotinas, giram em torno desta demorada espera. Dois viajantes, “El Original” e sua serviçal, invadem a “casa” de Diana. Ele é uma celebridade decadente que crê ser mundialmente famosa. Trata com tirania sua escrava, ao passo que com o público mostra-se doce e cordial. “A Noiva”, sua serviçal, é a representação de um ser-humano degradado pela submissão e maus-tratos. Cabe à Diana manifestar-se contra o machismo expresso por “El Original” nesta relação, tentando inclusive mobilizar o público. Após um ataque verborrágico da “Noiva”, “El Original” leva-a embora, deixando “Diana” e “Estrela” novamente sozinhas. O espetáculo termina com a morte da personagem “Estrela” e a completa solidão de “Diana”.

Cia Vísceras Teatrais costura Samuel Beckket a Nelson Rodrigues e Teatro do Invertido em releitura de rua do clássico “Esperando Godot”

No mundo do pós-guerra, quando a descrença era quase palpável no ar, Samuel Beckett criou um de seus mais importantes textos: “Esperando Godot”. Nele, dois mendigos passam os dias a esperar alguém que nunca vem. Essa ação repetitiva é, para alguns críticos, a simbologia da angústia e do desespero do homem diante de uma vida insignificante, na qual esperar eternamente se torna essencial para a sobrevivência.

Apaixonados pelo texto e tendo como livro de cabeceira “O Teatro Pós-Dramático”, de Hans-Thies Lehmann, os atores da Cia Vísceras Teatral criaram sua própria versão do clássico. No espetáculo “Godô Chegô”, em cartaz no mês de agosto em três pontos do Distrito Federal, a vida preenchida por gestos inúteis que ajudam a passar o tempo até a morte ganha contornos de paródia e crítica, com o acréscimo de assuntos da atualidade como a opressão nas relações pessoais.

A dramaturgia do espetáculo é uma espécie de corte colagem de trechos originais de “Esperando Godot”; com citações de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues; e “medeiazonamorta”, do Teatro do Invertido, de Minas Gerais. Os quatro personagens vivem num contexto pós-apocalíptico, com diálogos construídos a partir de experimentações, improvisações e experiências pessoais, em uma linguagem híbrida que passeia do teatro performativo ao clown, resvalando em alguns momentos no realismo.

A essa colcha de retalhos se somam dois outros detalhes: o espetáculo acontece todo na rua, com o diretor fazendo intervenções quando e como quiser. “É um espetáculo muito presencial, que lida com o ‘aqui e agora’ de uma maneira performativa, a partir também do que vem da plateia”, explica o diretor Pedro Mesquita. A encenação começa no fim da tarde e avança pela noite, dando chance do público vivenciar junto com o elenco a sensação da passagem do tempo. A ausência das paredes de um teatro permite também que o público acompanhe desde o aquecimento dos atores até a desmontagem do cenário ao final, passando pelas arrumações da luz e execução ao vivo da trilha.

“Godô Chegô” é centrado em Diana, personagem que ora lida com perda de memória, ora com lembranças turvas do que viveu. Em meio a essa esquizofrênica solidão, Diana começa a materializar os outros personagens, a começar por Estrela, uma punk vida louca que vive com ela no lixo a espera de “Godô”.

Durante a espera, as duas são surpreendidas por El Original, um ator decadente, narcisista e megalomaníaco, que carrega pela coleira sua serviçal, conhecida por A Noiva. Com voz por vezes suave, El Original submete essa mulher a um perigoso jogo de brutalidade e humilhação. “A gente queria colocar esse assunto de uma forma que causasse reflexão, sem ser panfletário. Nossa intenção é que as pessoas percebam que isso existe e que elas têm autonomia para mudar”, acredita Pedro Mesquita.

FICHA TÉCNICA
Direção: Pedro Mesquita
Elenco: Daniela Diniz, Kyll Nunes, Marta Antunes, Roberto Dagô e Tatiana Bevilacqua
Dramaturgia: Pedro Mesquita e o grupo
Trilha Original: Hugo Carvalho
Iluminação: Daniela Diniz e o grupo
Cenografia e Figurino: Roberto Dagô, Kyll Nunes e o grupo
Maquiagem: Kyll Nunes e o grupo
Produção: Camila Bastos
Assistência de produção: Amanda Cintra
Assessoria de Imprensa: Melissa …. e …
Design Gráfico: Grande Circular
Fotografia: Marcia Regina e Lucas Figueiró

AGRADECIMENTOS
Agradecimentos: Adriana Lodi, Nicolas Behr, Samuel Beckett, Rafael Toscano, Lorena Aloli, Marcelo Tavares, Gláucia Diniz, Laura Diniz, Simone Reis, Jesus Vivas, Pepito Ferreira, Flávio Cardoso, Claudete Cardoso, Cyntia Carla, Frederico Antunes, Jessi Vasconcelos, Camila Antunes, Nelson Rodrigues, Fernando Villar, Luciana (Banana) Olmstead-Rose e Bia Medeiros.

DURAÇÃO
60 minutos

CLASSIFICAÇÃO INDICATICA
18 anos

TRAJETÓRIA DO ESPETÁCULO
Data: 02, 03 e 04 de agosto de 2013
Local: Centro Cultural de Ceilândia
Endereço: QNN 13 de Ceilândia Norte (ao lado da Estação Ceilândia Norte do Metrô de Brasília)
Horário: 17h33

ENTRADA FRANCA

Data: 08, 09, 10 e 11 de agosto de 2013
Local: Administração Regional do Guará
Endereço: Área Especial do CAVE- Guará II
Horário: 17h33

ENTRADA FRANCA
Data: 16, 17 e 18 de agosto de 2013
Local: Funarte (pátio externo)
Endereço: Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural (entre a Torre de TV e o Centro de Convenções)
Horário: 17h33

ENTRADA FRANCA